Material para self-tape: qué merece la pena comprar, y en qué orden

Casi todas las guías de equipo empiezan con una lista de la compra. Aro de luz, trípode, fondo, micrófono, a veces una cámara.

Las fuentes escritas desde el lado del casting empiezan por otro sitio, y se parecen más entre sí que a las listas de la compra. Lo que decide un self-tape es, ante todo, la habitación donde se graba y las pocas reglas de legibilidad que valen en todas partes. El material viene después, y se elige en un orden.

¿Basta un teléfono para un self-tape?

Sí, y está escrito con todas las letras. Las directrices elaboradas en Australia por el sindicato de artistas junto con directores de casting lo dicen sin rodeos: la inmensa mayoría de los directores de casting no exige ningún ángulo de cámara ni ningún valor de producción, una audición grabada con un smartphone es más que suficiente, y una historia verdadera siempre gana a un self-tape técnicamente perfecto.1

La directora de casting Caroline Liem va en la misma línea: el sonido de la cámara o del teléfono suele bastar.2 Spotlight, el directorio británico, matiza más. El teléfono sirve a quien graba pocas veces o con prisas, siempre que se coloque muy cerca del aparato y grabe en horizontal; a quien graba a menudo le aconseja una cámara pequeña de 150 a 250 libras.3

En Estados Unidos, la cuestión cambió de naturaleza en noviembre de 2023. El acuerdo que puso fin a la huelga de SAG-AFTRA prohíbe pedir a un actor que grabe por encima de 720p, que use una plataforma de envío de pago, un programa de edición o un equipo concreto.4 Deadline recordaba que, antes de ese acuerdo, las exigencias llegaban al modelo de teléfono, al fondo verde o al tipo de luces.5

El consenso tiene sus excepciones. Deadline cuenta el caso de una actriz a la que un showrunner reprochó haber enviado un self-tape grabado en casa, con luz y sonido de mala calidad, que consideró poco profesional.6 El teléfono basta; una toma que no se oye, no.

¿Qué especificaciones de archivo piden las plataformas?

Menos de lo que se cree, y no las mismas en todas. Spotlight acepta la mayoría de los formatos de vídeo, considera el 720p más que suficiente y no fija tamaño máximo en su plataforma de self-tape.7 Casting Networks acepta MOV, MKV y MP4, recomienda 720p o 1080p y limita los archivos a 300 MB.8

En Actors Access, la herramienta de envío admite hasta 1 GB pero sugiere reducir el archivo a partir de 500 MB, y recomienda MP4 porque el MOV a veces da problemas de compatibilidad.9 Las invitaciones Eco Cast del mismo grupo piden archivos de menos de 500 MB.10

El gremio británico de directores de casting, en una guía de 2018, pedía menos de 70 MB en total, aunque señalaba que las producciones estadounidenses a veces encontraban demasiado ligeros los archivos grabados con iPhone.11 Ninguna de estas plataformas publica una duración máxima.

Lo que pasa en todas partes cabe, por tanto, en una línea: 1080p en horizontal, en MP4, por debajo de 300 MB. Un teléfono reciente lo produce sin accesorios.

Si solo se compra una cosa, ¿cuál?

El sonido, para la mayoría de las fuentes, y es donde el gasto más rinde. StageMilk lo dice sencillamente: los micrófonos integrados sacan del apuro, pero si hay que gastar en una sola cosa, que sea el audio.12 Casting Networks considera esencial añadir un micrófono externo en lugar de fiarse del que trae el aparato.13

El desacuerdo con Caroline Liem, para quien el sonido del teléfono suele bastar, tiene más que ver con la habitación que con el micrófono. Un teléfono colocado cerca del actor, en una habitación amueblada, capta bien la voz. El mismo teléfono a tres metros, en una habitación con azulejos, capta sobre todo la habitación.

Se repiten dos familias de micrófonos. El micrófono direccional montado en la cámara o el teléfono, que se usa lo más cerca posible del actor; y el micrófono de solapa con cable, sujeto al pecho y oculto bajo la ropa, con un alargador de jack cuando el actor se aleja del aparato.14 En 2020, StageMilk encontraba precios de unos 60 dólares para el primero y 80 dólares para el segundo.15

Aro de luz o dos paneles: ¿qué dicen las fuentes recientes?

Es el punto en el que las fuentes se contradicen con más claridad, y la fecha de publicación lo explica casi todo. En 2023, Caroline Liem escribe que un simple aro de luz es todo lo que hace falta para un self-tape.2 En 2026, Spotlight aconseja evitarlo, porque dibuja anillos en los ojos del actor, y StageMilk dice lo mismo de los reflejos circulares que distraen la mirada.1416

La alternativa que proponen es la misma: dos paneles LED o dos softboxes, preferiblemente regulables en intensidad y temperatura. Spotlight habla de lámparas de pie a unas treinta libras cada una; StageMilk encontraba en 2020 un kit completo de dos softboxes a 90 dólares.1415

Antes que cualquiera de las dos está la ventana. StageMilk la sitúa frente al actor, con la cámara entre ambos, lo que coincide con el consejo más estable del tema.16 Una luz comprada sirve sobre todo por la noche, o en una habitación sin luz natural.

¿Hace falta un trípode de verdad?

Sí para Casting Networks, que lo considera imprescindible contra las imágenes temblorosas, encuentra algunos decentes por unos 20 dólares y aconseja comprobar su altura una vez desplegado.13 El gremio británico se conforma con un pequeño trípode flexible apoyado en una silla.11

StageMilk es más relajado: un trípode no es, en el fondo, más que un taburete mejorado, y un taburete o una pila de libros sirven, siempre que el conjunto llegue al menos a la altura del actor.12 El coach Matt Newton, en Backstage, resume lo que importa sea cual sea el soporte: encuadre fijo, ninguna panorámica, cámara a la altura de los ojos.17

La altura es el verdadero criterio. Una cámara más baja que los ojos deforma la cara, y es lo que más a menudo producen las pilas de libros. También es a esa altura, justo al lado del objetivo, donde se coloca quien da la réplica fuera de cuadro.

¿Qué fondo elegir?

Liso, y preferiblemente gris. Spotlight considera que el gris es el que mejor funciona, y que basta con una sábana tensada.3 StageMilk ordena los colores del gris oscuro al negro, pasando por el azul y el blanco, y deja el verde al final de la lista.12 Casting Networks recoge los consejos de dos directoras de casting: un fondo despejado, en azules o grises suaves.18

El negro divide a las fuentes. El gremio británico lo acepta11; Caroline Liem lo desaconseja, porque da la impresión de una cabeza que flota.2 Para quien quiera comprar, StageMilk aconsejaba en 2020 un fondo plegable reversible gris y azul, de entre 55 y 100 dólares.15

¿Cuánto cuesta un rincón de self-tape completo?

Unos 250 dólares, en el montaje que StageMilk detallaba en 2020: un trípode, un micrófono, un kit de dos luces y un fondo plegable.15 Los precios han cambiado desde entonces, el orden de magnitud mucho menos.

Ese coste recae en los propios actores. En una encuesta realizada a finales de 2022 entre 9300 miembros, SAG-AFTRA constataba que el 91 % ponía su propio material y que el 62 % había asumido gastos personales, uno de cada cinco más de 100 dólares por una sola sesión.19 Los mismos encuestados decían que el 92 % de los papeles para los que habían audicionado pedían un self-tape.

El orden que se desprende de las fuentes es, por tanto, este. Primero lo que no cuesta nada: la habitación, la ventana, un fondo despejado. Luego un soporte estable a la altura de los ojos. Luego el micrófono. Luego la luz, para las noches y las habitaciones oscuras. El fondo comprado va al final.

Lo que el material no resuelve

Un material que funciona quita motivos para dejar de mirar. No crea motivos para seguir mirando. Conviene tener clara la distinción, porque la parte técnica de un self-tape es finita y tiene solución, lo que la convierte en un lugar cómodo donde pasar un tiempo que corresponde a otra cosa.

La cuestión del material se resuelve en una tarde y queda resuelta. Todo lo demás es preparación, y es la parte que no se compra: el texto que hay que saberse sin pensar en él, y la escena que a veces hay que preparar en veinticuatro horas.

Para los principios de legibilidad, encuadre, sonido, luz e instrucciones: cómo hacer un self-tape de audición.

Fuentes

• Self-tape best practice guidelines, MEAA / Equity Australia, febrero de 2022
• A Casting Director's 12 Rules for the Perfect Self-Tape, Caroline Liem, Backstage, febrero de 2023
• How to Self-tape Auditions, Spotlight, junio de 2026
• TV/Theatrical Summary Agreement, SAG-AFTRA, noviembre de 2023
• SAG-AFTRA Deal Allows More Time To Prepare For Self-Tape Auditions, Deadline, noviembre de 2023
• Casting Directors Sound Off On Self-Tape Controversy, Deadline, marzo de 2023
• Self-Tape Technical Specifications & Troubleshooting Tips, Spotlight
• What are the Accepted Media File Types, Sizes, and Resolutions?, Casting Networks
• Actors: Tips for Uploading Video, Actors Access
• Actors: How to Respond to an Eco Cast Self-Tape Invitation, Actors Access, octubre de 2025
• Advice for Self-Taping, Casting Directors' Guild of Great Britain & Ireland, 2018
• Self-Taping Equipment Guide, StageMilk, julio de 2026
• How to Create Your Best Self Tape Setup, Casting Networks, enero de 2025
• Lighting and Sound for Self-Tapes, Spotlight, junio de 2026
• $250 Self-Tape Set Up for Actors, StageMilk, mayo de 2020
• Self Tape Lighting Setup for Actors, Lauren Harvey, StageMilk, julio de 2026
• An Acting Coach's 13 Tips for Better Self-Tapes, Matt Newton, Backstage, marzo de 2021
• Master Your Self Tape: 14 Top Tips From Casting Directors, Casting Networks, junio de 2025
• SAG-AFTRA Implements New Self-Taping Audition Guidelines For Low-Budget Projects, Deadline, diciembre de 2022

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