Cómo hacer un self-tape para un casting
Las guías no coinciden en el encuadre, el formato ni la réplica. Lo que se sostiene en todas ellas, y lo que depende de las instrucciones.
Una audición se prepara sobre todo antes de entrar en la sala. Una parte de lo que ocurre allí no depende del actor, y otra le pertenece por completo.
Este tema recorre toda la cadena: leer una convocatoria sin proyectar en ella lo que uno espera, elegir qué vas a jugar, grabar un self-tape decente con lo que tienes a mano, y saber qué importa de verdad a quien lo va a ver. Las guías no se ponen de acuerdo ni en el encuadre, ni en el formato, ni en el lector: lo que se sostiene en todas es más corto de lo que parece.
5 artículos 4 términos actualizado el 22 de octubre de 2026
Las guías no coinciden en el encuadre, el formato ni la réplica. Lo que se sostiene en todas ellas, y lo que depende de las instrucciones.
Los motivos de descarte que citan los directores de casting, en Francia y en Estados Unidos, son casi todos administrativos o técnicos, rara vez la interpretación.
Teléfono o cámara, micrófono, aro de luz, trípode, fondo: lo que dicen los directores de casting y las plataformas, y en qué orden gastar para un self-tape.
Dónde colocarse, a qué volumen, si hay que actuar, si hace falta un actor, qué valen los lectores por videollamada y las aplicaciones: lo que dicen los directores de casting.
Lo que se recorta y lo que nunca se recorta cuando la convocatoria llega la víspera para el día siguiente.
Un plano de pecho, en horizontal, fondo neutro, sonido limpio y la cara iluminada. Es el mínimo común denominador de todas las guías, y nadie te lo reprocha.
Solo si lo piden. Cuando no dicen nada, una presentación breve y sobria al final del archivo funciona en todas partes y no se come los primeros segundos de la escena.
Una, salvo que pidan otra cosa. Enviar dos versiones de la misma escena equivale a pedirle a otro que elija por ti.
Para seguir lo que publicamos: @join_acto en Instagram.