Beim Self-Tape anspielen: was das Casting von der Person neben der Kamera erwartet

Wo stehen, wie laut sprechen, mitspielen oder nicht, ob es Schauspielende sein müssen, was Anspielen per Videocall und Apps taugt: was Casting Directors dazu sagen.

Ein Schauspieler hört der Person zu, die ihn anspielt, von hinten im Vordergrund, den Text in der Hand

Foto cottonbro studio, Pexels

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  1. Braucht ein Self-Tape zwingend jemanden, der anspielt?
  2. Wo steht die Person, die anspielt?
  3. Wie laut soll sie sprechen?
  4. Soll die anspielende Person die Szene mitspielen?
  5. Sollte man eine Schauspielerin oder einen Schauspieler fragen?
  6. Anspielen per Videocall, bezahlter Service oder App: was wählen?
  7. Was in allen Quellen wiederkehrt

Kurz gesagt

In einem Self-Tape ist die Person, die außerhalb des Bildes anspielt, nie zu sehen und doch in jeder Replik zu hören. Casting Directors sprechen sehr genau über sie, und sie widersprechen sich nur in einem Punkt: ob sie mitspielen soll.

  • Ihr Platz: direkt neben dem Objektiv, auf Augenhöhe, praktisch rittlings über dem Stativ; ein paar Zentimeter zu weit, und der Blick geht verloren.
  • Ihre Lautstärke: leiser als die spielende Person, weil sie näher am Mikrofon ist, aber nie geflüstert.
  • Ihr Spiel: klar und schlicht für die einen, lebendig für die anderen; einig sind sich alle bei einer Grenze: die Szene nie an sich reißen.
  • Ihre Kosten: im Vereinigten Königreich hält ein Kodex von 2021 fest, dass Schauspielende niemanden zum Anspielen bezahlen müssen; in den USA gaben 2022 41 % der befragten Schauspielenden an, erhebliche Kosten für eine anspielende Person oder einen professionell gefilmten Termin gehabt zu haben.

Sonntagabend, eine Szene, die am Montag abgegeben werden muss, und niemand hat Zeit. Das ist zuerst ein Terminproblem, und es kommt oft genug vor, dass die Branche Antworten darum herum gebaut hat.

Self-Tape-Ratgeber setzen meist voraus, dass es jemanden zum Anspielen gibt, und wenden sich dann der spielenden Person zu. Hier geht es umgekehrt: um die Person auf der anderen Seite der Kamera, die man nie sieht und ständig hört, und darum, was Casting Directors von ihr erwarten.

Braucht ein Self-Tape zwingend jemanden, der anspielt?

Nein, aber meistens wird es erwartet. Der Best-Practice-Kodex, den 2021 im Vereinigten Königreich die Gilde der Casting Directors, die Gewerkschaft Equity und die Agenturverbände unterzeichnet haben, formuliert es so: Eine anspielende Person tut einem guten Self-Tape oft gut, sollte aber keine absolute Voraussetzung sein. Sie kann vor Ort sein, aus der Ferne zugeschaltet werden oder als vorab aufgenommene Stimme in einer App kommen, und sie muss nicht Schauspielerin oder Schauspieler sein.1 Der entsprechende Kodex für Werbung, 2022 veröffentlicht, übernimmt dieselben Sätze wortgleich.2

Actors Access bittet auf amerikanischer Seite darum, sofern nicht anders angegeben, nicht nur den eigenen Part der Szene aufzunehmen.3 In der Werbung verlangen die von Casting Frontier befragten Casterinnen dagegen, direkt in die Kamera zu sprechen.4 Die erhaltene Vorgabe entscheidet, und sie hat Vorrang vor allen anderen, wie beim Rest eines Self-Tapes.

Wo steht die Person, die anspielt?

Direkt neben dem Objektiv, und in diesem Punkt sind die Quellen am genauesten. Die Casterin Caroline Liem stellt die anspielende Person einen Schritt neben die Kamera, auf Augenhöhe der spielenden Person.5 Ihre Kollegin Marci Liroff geht weiter: Der stimmigste Blick entsteht, wenn die anspielende Person praktisch rittlings über dem Stativ steht, und schon ein paar Zentimeter zu viel genügen, damit dem Casting die Wirkung der Augen verloren geht.6

Actors Access ergänzt zwei Regeln: Die anspielende Person steht hinter der Kamera oder unmittelbar daneben, und sie ist nie im Bild, außer das Casting verlangt es.3 Wer spielt, schaut die anspielende Person an, nicht ins Objektiv, sofern nichts anderes verlangt ist.

Der Grund liegt in dem, was die Kamera aufzeichnet. Steht die anspielende Person weit vom Objektiv entfernt, zieht sie den Blick zur Seite, und das Casting sieht ein Profil, wo es Augen erwartet hat.

Wie laut soll sie sprechen?

Leiser als die spielende Person, sagen alle Quellen, und aus einem mechanischen Grund: Sie ist näher am Mikrofon. Caroline Liem rät, sie genau deshalb zu bitten, leiser zu sprechen.5 Der Caster Jason Kennedy erinnert im Magazin von SAG-AFTRA an die Rangfolge: Das Casting muss die spielende Person hören, und eine anspielende Person, die lauter ist als sie, ist nie ideal.7

Das umgekehrte Zuviel gibt es auch. Ein Leitfaden von Backstage, der die Ratschläge des Coaches Joseph Pearlman aufgreift, warnt vor dem Flüstern: Wenn die Produzenten die halbe Szene lang die Ohren spitzen müssen, leidet das Tape, und die Repliken der anspielenden Person müssen klar hörbar bleiben.8 Spotlight fasst die Vorgabe in einer Zeile zusammen: jemand zum Anspielen, ja, aber nicht zu laut.9

Soll die anspielende Person die Szene mitspielen?

Das ist der einzige echte Streitpunkt des Themas. Auf der einen Seite stehen die Aufrufe zur Zurückhaltung. Actors Access schreibt, die anspielende Person müsse keine vollständige Interpretation liefern, nur den Text klar sprechen.3 Spotlight verlangt ihre natürliche Stimme, ohne Akzent und ohne Übertreibung.10 Casting Directors, die SAG-AFTRA 2019 zusammengebracht hatte, sagten es so: Etwas steifes Anspielen ist kein Problem, solange es nicht ablenkt.11

Auf der anderen Seite die Casterin Alexis Koczara, 2025 bei Casting Networks: Die anspielende Person soll der Szene etwas geben, ohne sie zu erdrücken. Sie bevorzugt Schauspielende, weil diese etwas anbieten, gegen das man spielen kann, statt einer flachen Lesung, und wer sich beim Anspielen verhaspelt, stört sie nicht.12 Joseph Pearlman sieht es ähnlich: Monotones Anspielen bringt die Szene aus dem Gleichgewicht.8

Beide Lager treffen sich bei einer Grenze. Die anspielende Person reißt die Szene nie an sich. Zwischen Steifheit und Interpretation ist der Spielraum groß, und wo der Regler steht, legt die gefilmte Person vor dem ersten Take fest.

Sollte man eine Schauspielerin oder einen Schauspieler fragen?

Idealerweise ja, sagen die älteren Quellen. SAG-AFTRA schrieb 2020, dass Schauspielende am besten anspielen7, Spotlight rät, eine andere Schauspielerin oder einen anderen Schauspieler zu fragen9, und die britische Gilde zog das schon 2018 vor, mit dem Zusatz: idealerweise vom selben Geschlecht wie die Figur.13

Der britische Kodex von 2021 sagt in der Sache das Gegenteil: Wer anspielt, muss nicht Schauspielerin oder Schauspieler sein.1 Und ein Backstage-Leitfaden von 2023 hält fest, dass es Casting Directors gleichgültig ist, ob die anspielende Person zur Figur passt.8 Die Casterin Emma Sylvester verschiebt bei Spotlight die Frage: Die richtige Person zum Anspielen ist jemand, mit dem man frei arbeiten kann und der die spielende Person nicht korrigiert.14

Am Ende zählt weniger der Beruf der anspielenden Person als ihre Bereitschaft zuzuhören. Ein aufmerksamer Mensch aus dem eigenen Umfeld ist mehr wert als ein Profi unter Zeitdruck.

Anspielen per Videocall, bezahlter Service oder App: was wählen?

Jede dieser Lösungen hat einen dokumentierten Haken. Zuerst das Anspielen per Videocall. Backstage berichtet von einem Tape, das die Casterin Daryl Eisenberg kommentiert hat: Der Schauspieler hatte jemanden, der aus der Ferne anspielte, und wegen der Tonverzögerung verstand sie dessen Repliken schlecht, was der Szene Energie nahm.15 Ein Sekundenbruchteil Verzögerung reicht, um den Rhythmus eines Dialogs zu brechen, und niemand hört es, während es passiert.

Bezahlte Services haben sich vervielfacht. Man bucht dort jemanden, der per Video anspielt, für eine Session: zwischen 15 und 60 Dollar bei Self Tape Reader, 30 Dollar die halbe Stunde bei Put Me On Self-Tape, ab 20 Dollar bei SELFTAPE; WeAudition verkauft ein Abo für 14,99 Dollar im Monat, wobei dort manche Anspielenden kostenlos sind und andere kostenpflichtig.16 Diese Kosten wiegen schwer. In einer Umfrage von SAG-AFTRA, durchgeführt Ende 2022, gaben 41 % der Befragten an, erhebliche Kosten für eine anspielende Person oder eine professionell gefilmte Session gehabt zu haben, und ein Fünftel von ihnen mehr als 100 Dollar.17

Die Regeln beginnen, dem Rechnung zu tragen. Im Vereinigten Königreich stellt der Kodex von 2021 klar, dass Schauspielende für ihre Self-Tapes niemanden zum Anspielen bezahlen müssen.1 In den USA verbietet SAG-AFTRA seit Ende 2022, für Werbecastings kostenpflichtige Services zu verlangen18, und der Verhandlungsführer Shaan Sharma begründete 2023 die Option eines Live-Vorsprechens damit, dass manche ihre Freunde oder ihre Familie nicht unbezahlt arbeiten lassen wollen.19 Der Vertrag von 2026 sieht vor, dass Schauspielende, die für bestimmte feste oder wiederkehrende Rollen vorsprechen, eine virtuelle Live-Session verlangen können.20 Auf dem Tool Eco Cast Live spielt dann ein Mitglied des Casting-Teams an.21

Bleibt die App, in der man die Repliken des Gegenübers selbst aufnimmt. Hier gehen die Quellen am weitesten auseinander. Alexis Koczara mag das überhaupt nicht und zieht immer einen Menschen vor12; die britische Gilde fand 2018, dass solche Aufnahmen roboterhaft klingen und die Szene verlangsamen13; Spotlight rät davon ab, die andere Rolle selbst zu lesen oder ein automatisches Programm zu benutzen.10 Der Caster Robert B. Martin dagegen fand das Tool bei Backstage im Test sehr einfach22, und der britische Kodex von 2021 lässt es ausdrücklich zu.1 Um eine Szene allein zu erarbeiten, hat sich die aufgenommene Replik bewährt; für den Take, der ans Casting geht, bleibt eine lebendige Stimme das, was die meisten bevorzugen.

Was in allen Quellen wiederkehrt

Drei Vorgaben gelten überall, unabhängig von Jahr, Land oder Casting Director. Die anspielende Person steht außerhalb des Bildes, dicht am Objektiv, auf Augenhöhe. Sie spricht leiser als die spielende Person, ohne zu flüstern. Sie reißt die Szene nie an sich.

Alles andere, ob sie mitspielt oder nicht, ob sie vom Fach ist oder nicht, ob sie im Raum ist oder am anderen Ende einer Verbindung, hängt von der Vorgabe ab und davon, wen man an einem Sonntagabend greifbar hat. Und wenn die Szene am Vorabend kommt, entscheidet die Vorbereitung in vierundzwanzig Stunden über den Rest.


Quellen

  • Code of Best Practice for Self-Tape & Zoom Auditions for Scripted Drama, Casting Directors' Guild, CPMA, Equity und PMA, August 2021
  • Code of Best Practice for Self-Tape & Zoom Auditions for Commercials, Casting Directors' Guild et al., Mai 2022
  • Actors: Tips for Shooting Self-Tape Auditions, Actors Access, Januar 2022
  • Tips from Commercial Casting Directors, Casting Frontier, Juli 2023
  • A Casting Director's 12 Rules for Self-Tapes, Caroline Liem, Backstage, Februar 2023
  • The 7 Most Common Self-Tape Mistakes, According to a CD, Marci Liroff, Backstage, Januar 2021
  • Self-Tape Anatomy, SAG-AFTRA Magazine, August 2020
  • How to Shoot a Self-Taped Audition, Cori Hundt, Backstage, Juli 2024
  • How to Self-Tape, Spotlight, Juni 2026
  • Everything You Need to Know About Self-Taping, Spotlight, September 2026
  • Casting Directors Dish Self-Tape Tips, SAG-AFTRA, September 2019
  • Why it Matters to Have a Great Reader for Self Tapes, Gregg Rosenzweig, Casting Networks, August 2025
  • Advice for Self-Taping, Casting Directors' Guild of Great Britain & Ireland, 2018
  • Casting Directors' Self-Tape Top Tips, Spotlight, September 2026
  • A Casting Director's Top Self-Tape Tips for Actors, Gabriela Carroll, Backstage, Dezember 2020
  • Preisseiten von Self Tape Reader, Put Me On Self-Tape, SELFTAPE und WeAudition, abgerufen am 30. September 2026
  • SAG-AFTRA Implements New Self-Taping Audition Guidelines For Low-Budget Projects, Deadline, Dezember 2022
  • SAG-AFTRA Continues to Make Auditioning Safer Through Added Self-Tape Protections and Regulations, SAG-AFTRA, Dezember 2022
  • SAG-AFTRA Deal Allows More Time To Prepare For Self-Tape Auditions, Deadline, November 2023
  • TV/Theatrical Contracts 2026, Referendum Booklet, SAG-AFTRA, Mai 2026
  • Casting: How to Use Eco Cast Live, Actors Access, Mai 2026
  • A Casting Director's Tips for Improving Your Self-Tape, Lauren LaMagna, Backstage, April 2020

Häufige Fragen

Wo steht die Person, die bei einem Self-Tape anspielt?

Direkt neben dem Objektiv, auf Augenhöhe der spielenden Person, praktisch rittlings über dem Stativ, und immer außerhalb des Bildes. Schon ein paar Zentimeter zu viel genügen, damit der Blick zur Seite wandert und dem Casting die Wirkung der Augen verloren geht.

Muss man für ein Self-Tape jemanden zum Anspielen bezahlen?

Nein. Im Vereinigten Königreich stellt der Best-Practice-Kodex von 2021 klar, dass Schauspielende niemanden zum Anspielen bezahlen müssen und dass diese Person keine Schauspielerin und kein Schauspieler sein muss. Es gibt Services per Videocall, für 15 bis 60 Dollar pro Session, aber ein Mensch aus dem eigenen Umfeld, der an der richtigen Stelle steht, reicht aus.

Kann man die Repliken des Gegenübers für ein Self-Tape selbst aufnehmen?

Der britische Kodex von 2021 lässt es zu, Spotlight und mehrere Casting Directors raten davon ab, weil sie solche Aufnahmen roboterhaft finden. Zum Proben allein bleibt die Methode wertvoll; für den eingeschickten Take ist eine lebendige Stimme das, was die meisten bevorzugen.

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